Museoiden, näyttelyiden ja gallerioiden LED-valaistuksen ominaisuuksia

Museoiden valaistus eroaa muista vaihtoehdoista monella tapaa. Valon ansiosta voit keskittyä näyttelyn esineisiin, luoda tarvittavan tunnelman ja hallita vierailijoiden huomion. Samalla on tärkeää noudattaa tälle suunnalle vahvistettuja perussääntöjä ja käyttää turvallisia lamppuja.

Mikä on valaistuksen tehtävä museossa?

Virheiden välttämiseksi museoiden tai näyttelyiden valaistuksen suunnittelussa ja asennuksessa sinun on ymmärrettävä, mihin se on tarkoitettu ja mitä tehtäviä sen tulisi suorittaa:

1. Jokaisen näyttelyn korostaminen ja kiinnittää siihen huomiota. Tässä tapauksessa valaistus valitaan siten, että se esittää kohteen suotuisimmassa valossa, mutta ei samalla häiritse havaintoa.
   Museossa valaistuksen pääpaino on näyttelyissä.
2. Hyvän näkyvyyden varmistaminen jokaiselle henkilölle. Tämä ei koske vain näyttelyiden ja muiden esineiden valaistusta, vaan myös turvallisuutta liikkumisen aikana ja kaikkien vaarallisten vyöhykkeiden jakamista. Kun ihmiset ovat syventyneet altistumiseen, he eivät välttämättä huomaa portaita, lattian korkeuseroja ja muita vivahteita.
3. Valo ei saa vahingoittaa maalauksia ja muita näyttelyitä. Tämä voi tapahtua kahdesta syystä - liiallinen säteily vaikuttaa huonosti maaleihin tai koristepinnoitteisiin tai lähekkäin sijaitsevista lampuista lähtevä lämpö tuhoaa vähitellen pintaa.
   Taustavalo voidaan asentaa yksittäisiin pieniin moduuleihin.

Diodien plussat ja miinukset

Museon LED-valaistuksella on useita etuja muihin vaihtoehtoihin verrattuna, jotka ovat tehneet siitä suosituimman nykyään:

1. Näyttelyn turvallisuus. LEDit eivät lähetä juuri lainkaan lämpöä, joten ne eivät vaikuta haitallisesti tuotteisiin. Lisäksi ne toimivat pienjännitteellä, mikä lisää paloturvallisuutta ja eliminoi hengenvaarallisen sähköiskun, vaikka johto katkeaisikin.
   LED-valaistus ei vahingoita maalauksia.
2. Alhaisin sähkönkulutus kaikista vaihtoehdoista. LEDit tarjoavat taloudellisen valaistuksen, kun taas laatu on korkeampi kuin analogeilla.
3. Säädettävä kirkkaus ja värilämpötila. Tämä on tärkeä etu museon valaistuksessa, sillä kullekin näyttelylle on mahdollista löytää paras tila samoilla valaisimilla. Säätö vie vähän aikaa.
4. Laitteen resurssit ovat 50 000 tuntia tai enemmän.Tämä on kestävin ratkaisu, joka kestää vuosia, vaikka se olisi aina päällä.

LED-lamput ovat kompakteja ja voivat olla erikokoisia ja -muotoisia, mikä on tärkeää myös museoissa ja näyttelyissä.

Puutteista erotetaan melko korkea laitteiden hinta, mutta jos otamme huomioon suuret resurssit ja alhainen virrankulutus, kaikki kustannukset nopeasti maksaa pois.

Mitä tulee ottaa huomioon valoa asennettaessa

Kun suunnittelet valaistusta näyttelyissä, on ensinnäkin otettava huomioon seuraavat näkökohdat:

1. Päätä, mitä vaikutelmia tämän tai toisen esineen tai kuvan tulee aiheuttaa. Täällä sinun ei tarvitse luottaa vain omiin tunteisiisi, vaan myös kirjoittajan ideaan.
2. Noudata yhtä konseptia koko näyttelyssä, ota huomioon esiteltyjen tuotteiden erityispiirteet.
3. Harkitse saatavuutta luonnonvalo, jos on, sillä päivällä se vaikuttaa näyttelyn käsitykseen.
   Luonnollinen värintoisto on tärkeä vaatimus näyttelyvalaistuksessa.
4. Sisustuksen värimaailma ja muotoilu. Et voi unohtaa ympäristöä ja sen ominaisuuksia. Myös huoneiden mitat ja niiden mittasuhteet ovat tärkeitä.

Vaikutus näyttelyihin

Mikä tahansa valaistus voi vahingoittaa maalauksia tai muita tuotteita, koska se säteilee lämpöä ja tiettyä aaltospektriä. Huonoin vaikutus maaliin ultravioletti ja sininen säteily, joten on parempi jättää ne spektristä pois.

Tässä suhteessa ne ovat ihanteellisia LEDit, koska niiden avulla on helppo säätää väriä ja minimoida kaikki negatiiviset vaikutukset. Lisäksi ne eivät kuumene kovinkaan, joten lamput voidaan sijoittaa melko lähelle.

huomion hallinta

Erillisen alueen kirkkaamman valinnan ansiosta ei ole vaikeaa kiinnittää vierailijan huomiota siihen. Tämän avulla voit asettaa yleisen liikesuunnan niin, että ihmiset liikkuvat kohteesta toiseen tietyssä järjestyksessä. Oikealla järjestelyllä elementit nähdään osana yhtä kokoelmaa, ei erillisinä fragmentteina.

Sinun ei pitäisi olla liian innokas valitessasi valon kirkkautta, koska sinun on kiinnitettävä huomiota, etkä aiheuta epämukavuutta näkemykselle tai vääristele havaintoa väärin valitun takia. värilämpötila.

Valon avulla on helppo hallita ihmisen huomiota.

Valon suunta ja varjo

Valo tulee tietystä esineestä, joka on sijoitettu päälle, sivulle, eteen tai jollekin muulle puolelle. Tästä johtuen käsitys muuttuu, joten usein tarvitaan useita lamppuja eri puolilta, jotta mikä tahansa elementti tai kuva korostetaan oikein.

Näyttelykohteita ei saa peittää ohikulkijoilta. Sinun on myös otettava huomioon gallerian mahdollinen luonnollinen valaistus, koska auringonsäteet voivat häiritä valon harmoniaa ja vääristää havaintoa tai aiheuttaa visuaalista epämukavuutta häikäisyn ja heijastuneiden säteiden vuoksi.

Vakiintuneet standardit museovalaistukseen

Säädösten mukaisia ​​valaistusstandardeja on noudatettava.

1. Akvarelleille, tekstiileille ja sanomalehtipaperille vähimmäisvalaistus on 50 sviittiä.
2. Öljymaalauksia valaistaan ​​voimakkuudella 150 luksia.
3. Kun esitellään koruja ja metalleja, normi 500 luksia.

Muuten! Nykyään tärkeä asia on vähentää ultraviolettisäteilyn osuutta valaistuksessa.

Luonnollisen ja keinovalon integrointi

Jos huoneessa on ikkunoita ja luonnonvalo ei vahingoita valotusta, sinun on järjestettävä esineet niin, että ne eivät valaistu ikkunoista. Valaistuksen voimakkuuden säätelemiseksi ikkuna-aukoihin asetetaan useimmiten kaihtimet tai ripustetaan pimennysverhot.

Jos hallissa ripustetaan maalauksia tai muita ultraviolettisäteilyä pelkääviä esineitä, on parempi, jos ikkunoita ei ole ollenkaan. Aukot suljetaan paksuilla näytöillä ja lasiin on liimattu heijastava kalvo.

Museoiden, taidegallerioiden ja näyttelytilojen valaistuksessa käytetyt tekniikat

Valoisissa huoneissa maalaukset erottuvat edelleen lisäksi.

Vaihtoehtoja voi olla useita, kaikki riippuu näyttelyn ominaisuuksista. On noudatettava avainalueita:

1. Valon ja varjon kontrasti kiinnittää huomion kohteeseen.
2. Korostus yleistä taustaa vasten valon epätavallisen tulokulman vuoksi.
3. Dynaaminen taustavalo - sopii nykyaikaiseen valotukseen.
4. Pieni ero valaistuksessa, jos huone on valoisa.
5. Valon tulon tasaisuuden varmistaminen koko kohteen alueella.
6. Pyöräilyn kirkkaus.

On parasta kehittää yleinen käsite ja pysyä siinä.

Videolta opit: 4 salaista valaistustekniikkaa museon sisätiloihin ja myymälän radalla.

Museoiden ja näyttelyiden valaistuksen tulee tuoda esiin kaikki esineet, kiinnittää niihin huomiota, mutta samalla ei saa vahingoittaa maalia tai valmistusmateriaalia. On tärkeää noudattaa vahvistettuja normeja ja olla sijoittamatta lamppuja liian lähelle.